8 Domenica Giugno

F. J Haydn Quartetto op.76 n.4 "L'aurora"

LEE GO EUN

Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 marzo 1732 – Vienna, 31 maggio 1809) è stato un compositore austriaco. Uno dei maggiori del periodo classico, è considerato il "padre" della sinfonia e del quartetto d'archi. Trascorse la maggior parte della sua lunga carriera in Austria, come maestro di cappella presso la famiglia Esterházy.

Partitura di Quartetto op.76 n. 4 "L'aurora"

Quartetti op.76 (1797)

I sei quartetti dell'opera 76, scritti nel 1797, sono l'ultimo gruppo completo di quartetti di Haydn. La composizione di questi lavori è contemporanea alla stesura del grande oratorio La creazione. I quartetti furono pubblicati nel 1799 e dedicati al conte Erdődy, per questa ragione sono anche detti Quartetti Erdődy. Si presentano in 4 movimenti:

I Allegro
II Tempo Lento
III Menuetto
IV Finale

1. Quartetto op.76 no.1 in Sol Maggiore, Hob.III:75
2. Quartetto op.76 no.2 in Re Minore, Hob.III:76 (detto Quintenquartett)
3. Quartetto op.76 no.3 in Do Maggiore, Hob.III:77 (detto Kaiserquartett)
4. Quartetto op.76 no.4 in Si bem Maggiore, Hob.III:78 (detto L'aurora)
5. Quartetto op.76 no.5 in Re Maggiore, Hob.III:79
6. Quartetto op.76 no.6 in Mi bem. Maggiore, Hob.III:80

Gli ultimi cicli quartettistici di Haydn, scritti dopo la morte di Mozart, non vedono il compositore ripiegato su posizioni legate al passato, ma mostrano anzi la conquista di nuovi traguardi espressivi. Haydn, d'altra parte, si trovava in una posizione professionale del tutto diversa. Dopo la scomparsa, nel 1790, del principe Nicolaus Esterhàzy, presso la cui corte aveva prestato servizio per un trentennio, Haydn si trovò sostanzialmente libero e affrontò fra il 1791 e il 1795 i due grandi viaggi in Inghilterra che avrebbero portato al massimo grado la sua celebrità europea. Le dodici Sinfonie "Londinesi" segnano il raggiungimento di un magistero nella scrittura sinfonica che non poteva mancare di ripercuotersi anche su quella quartettistica. I sei Quartetti op. 76, i due op. 77, ilQuartetto postumo op. 103 costituiscono dunque i mirabili punti di arrivo di una parabola creativa iniziata oltre quarant'anni prima.

I Quartetti op. 76, in particolare, furono iniziati nel 1796 e terminati l'anno successivo; furono pubblicati nel 1799 a Londra da Longman e Broderip, e a Vienna da Artaria, con la dedica al conte Joseph Erdody. Più che in qualsiasi altra opera di Haydn ci troviamo di fronte ad uno stile "riservato", astratto ed esclusivistico, riservato ai veri "intenditori". Il titolo di "Sunrise" (Aurora), del Quarto Quartetto non è che uno dei tanti nomignoli metonimici usati dai contemporanei per cogliere il tratto più saliente delle numerosissime partiture haydniane.

Tale titolo, in effetti, si riallaccia al carattere ascendente del tema di apertura dell'Allegro con spirito iniziale: proprio questo tema intenso ed espressivo mostra subito la nuova tendenza di Haydn, quella di giocare principalmente sul colore e sulla sonorità dell'impasto quartettistico, piuttosto che sull'ordito e sull'architettura. Il secondo tema, esposto dal violoncello, è una variante a specchio del primo e scivola poi inconsuetamente nel modo minore; un esempio della sofisticata conduzione che Haydn imprime al discorso; così il breve sviluppo si avvia con misteriose sonorità in minore e segue poi variegate peregrinazioni; e anche la ripresa subisce significative modifiche. Una rarefatta ambientazione espressiva è quella dell'Adagio, che si apre con una innodia contemplativa e dà luogo poi a un più articolato gioco strumentale; ma anche in questo movimento colpisce soprattutto la definizione coloristica, che attribuisce alla pagina una subliminale astrazione. Brusco contrasto è quello del Minuetto, improntato ad essenzialità e trasparenza di linee; il Trio è una cantilena di ispirazione popolare. E di carattere popolare, impreziosito però dalla finezza della scrittura, è anche il tema del Finale, movimento che vede un episodio centrale in minore e una coda animata da serrati e divertiti giochi polifonici, con inseguimenti fra le voci strumentali.

Arrigo Quattrocchi

*Testo tratto dal programma di sala del Concerto dell'Accademia Filarmonica Romana,
Roma, Teatro Olimpico, 16 marzo 1995

Martedì 3 Giugno 2014 - ore 18,30

GALLERIA MACCAGNANI - Corso Vittorio Emanuele II, 56 - Lecce

La serata svolgerà presso la Galleria Maccagnani, nella prima parte si esibiranno gli alunni delle scuole di Pianoforte del M° Pierluigi CAMICIA e di Musica d'insieme e da camera vocale e strumentale del M°Giovanni Pellegrini. In programma musiche di E.Cavallini, R.Schumann, F. Schubert, J. Brahms. Nella seconda parte JAZZ E CINEMA con le scuole di Musica d'insieme Jazz del M° Luigi Bubbico e Canto Jazz della Prof.ssa Patrizia Lomuscio.

Ascolteremo di E.Cavallini , La Bacana per due clarinetti e pianoforte

Clarinetto Davide SERGI , Biennio II anno

Clarinetto Fabrizio MIGLIETTA, Biennio II anno

Pianoforte, Sara SERRATI Biennio II anno

Ernesto Cavallini

All'età di dieci anni iniziò i suoi studi al Conservatorio di Milano, sotto la tutela di Benedetto Carulli. Dopo aver viaggiato attraverso tutta l'Italia, tornò a Milano per suonare nell'orchestra del Teatro alla Scala e per insegnare al Conservatorio. Nel 1842 si esibì per la Société des Concerts du Conservatoire de Paris e venne eletto membro dell'Accadémie des Beaux-Arts. Lo stesso anno, così come nel 1845, lo si può ascoltare alla London Philharmonic Society. Nel 1852 fu invitato nell'orchestra italiana dell'Opera di San Pietroburgo e tre anni più tardi divenne solista al Teatro Imperiale russo. Conservò quel posto per 15 anni, oltre a essere maestro di clarinetto al Conservatorio di San Pietroburgo a partire dal 1862. Nel 1870 tornò a Milano, dove divenne professore al Conservatorio dal 1870 fino alla sua morte.

Egli compose diversi pezzi da concerto. Gli si deve una Fantasia su alcuni motivi de La sonnambula di Bellini, per clarinetto e orchestra o clarinetto e pianoforte. Inoltre scrisse anche degli studi per clarinetto e il primo metodo per clarinetto edito in Russia. Malgrado suonasse con un clarinetto a 6 chiavi, la sua tecnica era così brillante che il celebre clarinettista inglese Henry Lazarus lo soprannominerà "il Paganini del clarinetto". Anche Giuseppe Verdi apprezzò molto Ernesto Cavallini. Fu d'altronde per lui che scrisse l'assolo all'inizio del terzo atto de La forza del destino.

R.Schumann

Sonata in sol minore op 22

So rach wie moglich(il veloce possibile)

Andantino-getragen

Scherzo-sehr rasch und markient

Rondo-Presto 

Lulu GUO

R.Schumann

Robert Alexander Schumann (Zwickau, 8 giugno 1810 – Bonn, 29 luglio 1856) è stato un compositore, pianista e critico musicale tedesco.

Robert Schumann nel 1839

Fu uno dei più famosi compositori del periodo romantico e svolse un'importante attività anche come critico musicale.

La sua musica riflette la natura profondamente individualista del romanticismo. Intellettuale ed esteta, fu poco compreso in vita, ma la sua musica è oggi considerata audacemente originale per l'armonia, il ritmo e la forma.

Figlio di un ricco libraio ed editore, la madre dava lezioni di pianoforte, si appassionò durante la sua infanzia alla poesia ed alla musica, assecondato dal padre. Nel 1828, per soddisfare il desiderio della madre rimasta vedova, si iscrisse all'università di Lipsia per compiervi gli studi didiritto ("fredda giurisprudenza"), continuando nonostante tutto a coltivare la propria passione per la musica.

Nel 1830, con il consenso della madre, divenne allievo di pianoforte di Friedrich Wieck, maestro assai celebre all'epoca, e si dedicò interamente alla musica immergendosi subito in uno studio intenso per riguadagnare il tempo perso durante gli anni di università. Studiò intensamente Il clavicembalo ben temperato di Bach.

Ma le sue inclinazioni non erano solo per la musica. Egli subì anche l'influenza del padre, August Schumann, un "homme de lettres", libraio e compositore di novelle. Con il fratello gestiva la libreria e casa editrice "Gebrüder Schumann" a Zwickau, specializzata nella pubblicazione in formato tascabile di narrativa, soprattutto inglese. "Ho sognato di affogare nel Reno": Schumann annotò su un foglietto questo pensiero alla giovane età di 19 anni. Inconsapevolmente, egli previde il suo destino, la vita che avrebbe trascorso in Renania, ma anche il tentativo di suicidio nel fiume.

Schumann non poté coronare il sogno di diventare un grande pianista a causa di esperimenti insensati a cui si sottopose per perfezionare la sua tecnica pianistica durante l'inverno del 1831-1832 e che gli causarono la perdita dell'uso dell'anulare della mano destra. Schumann decise allora di dedicarsi alla composizione (nel 1831 appaiono le variazioniAbegg) che furono presto seguite da altri pezzi per pianoforte solo.

Fece molti viaggi in Italia: a Brescia, Milano, Venezia e rimase affascinato dalle musiche italiane. Perdette anche la madre e due dei suoi fratelli rimanendo per sempre turbato; scriveva con passione e secondo il suo umore e stato d'animo, firmando talvolta i suoi lavori con pseudonimi come "Eusebio" e "Florestano".

Introspettiva e spesso stravagante, la sua prima produzione è stata un tentativo di rompere con la tradizione delle forme e delle strutture classiche che riteneva troppo restrittive.

Con le sue composizioni Schumann attrasse l'attenzione di molti e si trovò al centro di una cerchia di giovani musicisti e appassionati di musica. Questo circolo, chiamato Lega di David, fondò nel 1834 la Neue Zeitschrift für Musik, rivista di progresso musicale tuttora pubblicata, destinata ad opporsi ai vecchi metodi di insegnamento che corrompevano il gusto e impedivano lo slancio dell'arte, ma anche ad un certo dilettantismo invadente; la Lega dei compagni di David lottava metaforicamente contro i filistei dell'arte.

Tra il 1835 ed il 1844 Schumann redasse quasi da solo la rivista scrivendo un gran numero di articoli e studi, ma le sue prime composizioni non trovarono favore che nella cerchia degli amici, mentre per il grande pubblico risultavano troppo complesse. Innamoratosi della figlia del suo maestro, Clara Wieck talentuosissima pianista e compositrice^[1], chiese la sua mano ma Wieck si oppose al matrimonio con tutte le sue forze in quanto, pur riconoscendo l'immenso talento di Robert, ne vedeva anche lo scarso equilibrio mentale. I due innamorati si sposarono solo nel 1840, nel giorno del ventunesimo compleanno di Clara. I primi anni di matrimonio furono felicissimi per Schumann, anni fecondi. Schumann, che fino ad allora si era dedicato unicamente alle composizioni per pianoforte, si dedicò alla composizione dapprima di Lieder poi di musica sinfonica e da camera. Nel 1843 iniziò un periodo compositivo più vario in cui però sono prevalenti le opere corali (senza dubbio la parte più misconosciuta dell'opera di Schumann).

F.Schubert

Die Hirte auf dem Felsen per Soprano, clarinetto e pianoforte

Soprano Qiong ZHENG Biennio II anno

Clarinetto Davide SERGI Biennio II anno

Pianoforte Qiao LIU Biennio I anno

F.Schubert

Franz Peter Schubert (Vienna, 31 gennaio 1797 – Vienna, 19 novembre 1828) è stato un compositore austriaco di musica classico-romantica.

Franz Schubert nacque a Vienna il 31 gennaio 1797 nella casa detta Zum roten Krebsen,^[1] ora al n. 54 della Nußdorfer Straße e allora al n. 72 del sobborgo del Himmelpfortgrund, nella zona nord-occidentale della città, e fu battezzato il giorno dopo nella parrocchia del distretto di Lichtental.

Suo padre, Franz Theodor Schubert (1763-1830), figlio di un contadino di Neudorf, in Moravia, aveva fatto i suoi studi a Vienna, e nel 1786 era diventato maestro nella scuola elementare situata al n. 12 del Himmelpfortgrund, ora Säulengasse 3, nel povero distretto di Lichtental, mentre la madre, Elisabeth Vietz (1757-1812), figlia di un fabbro di Zuckmantel, nella Slesia, prima del matrimonio aveva lavorato a Vienna come cuoca.^[2]

I suoi genitori si erano sposati il 17 gennaio 1785 e Franz era il dodicesimo di quattordici figli, dei quali solo cinque raggiunsero l'età adulta: Ignaz (1785-1844), Ferdinand (1794-1859), Karl (1795-1855), Franz e Maria Teresa (1801-1878). Nel 1813, un anno dopo la morte della moglie, Franz Theodor sposò Anna Kleyenböck (1783-1858), figlia di un fabbricante di seta, che aveva vent'anni meno di lui e gli diede altri cinque figli.^[3]

Franz Theodor univa alla sua forte devozione religiosa un altrettanto forte lealismo monarchico. Nel 1797 egli acquistò l'edificio scolastico della Säulengasse e vi si trasferì con la famiglia, finché nel 1818 fu nominato maestro della scuola del ricco distretto borghese di Rossau, dove insegnò assistito dai figli Ignaz e Franz. Nel 1829 fu ricompensato dalle autorità con la concessione della cittadinanza onoraria di Vienna e morì il 19 luglio 1830, poco prima di ricevere la medaglia d'oro al valor civile.^[4]

Interno della casa-museo Schubert

L'abitazione di Schubert nella Säulengasse

A quei tempi un maestro delle scuole austriache doveva conoscere la musica e così il piccolo Franz poté ricevere le sue prime lezioni dal padre e dal fratello maggiore Ignaz. A sette anni fu affidato al maestro del coro della parrocchia di Liechtental Michael Holzer (1772-1826), al quale Schubert dedicherà nel 1825 la sua Messa in do maggiore, che gli diede lezioni di contrappuntoe gl'insegnò a cantare e a suonare l'organo.

Holzer ripeteva sovente di non aver mai avuto un simile allievo, ed era solito contemplarlo con le lacrime agli occhi dicendo: «In che posso essergli utile? Quando voglio insegnargli qualcosa, la sa già», mentre un giorno in cui Franz riuscì a elaborare un tema in modo eccezionale per la sua età, esclamò: «Ha l'armonia nel dito mignolo!».

J.Brahms

Ballate op. 10 ( da una Ballata Scozzese: Edward)

Andante

Andante

Intermezzo-Allegro

Pianoforte Francesca ACCOGLI Biennio I anno

Brahms, Arturo Benedetti Michelangeli


J.Brahms

Johannes Brahms (Amburgo, 7 maggio 1833 – Vienna, 3 aprile 1897) è stato un compositore, pianista e direttore d'orchestra tedesco.

Il critico musicale Eduard Hanslick, contemporaneo del compositore, indicò in Brahms l'antagonista della "musica avveniristica"wagneriana, ascrivibile a quel filone romantico (al quale appartenevano anche Liszt e Berlioz) che intendeva trasferire nell'opera musicale i tratti letterari e collocava il fatto musicale all'interno di un programma che, affermando l'emancipazione rispetto al rigido impianto formale classico, ricercava una maggiore libertà espressiva.

Il secondo romanticismo musicale tedesco, turbato dal titanismo estremo di Richard Wagner, è invece attraversato da profonda intimità in Brahms, nel quale la severa continuità con la tradizione classica si armonizza con il ricorso ad accenti romantici. La musica brahmsiana, orientata a un vivido sinfonismo e segnata dal sistematico spirito di rivisitazione della struttura compositiva, meditata e sofferta, si accompagna a una tendenza a prediligere la spontaneità dei tratti della musica popolare viennese e ungherese. La trama musicale, adagiata nello spirito di riflessione e ripiegamento, esprime un senso di affettiva profondità e di dolcezza poetica (soprattutto nell'ultima produzione pianistica e sinfonica).

In realtà fu la critica a fare di Brahms un epigono del classicismo, contrapposto a Wagner. Il suo rifiuto dell'"avvenirismo" wagneriano e l'estraneità al teatro musicale ne fecero un esponente di un filone in controtendenza rispetto alle avanguardie. Dal punto di vista della tecnica musicale Bramhs fu tuttavia moderno allo stesso modo dei moderni suoi presunti "concorrenti". Nella fusione delle tecniche e nella ripetizione di generi il musicista amburghese esprimeva la propria anima decadente, rivolta alla reinterpretazione del passato, ma in forme diverse e innovative.

Mercoledì 28 Maggio 2014 - ore 18,30

Sala Conferenze Ex- Conservatorio S. Anna - Corso Vittorio Emanule II, 16 - Lecce

Questa sera la Sala Conferenze dell' Ex- Conservatorio S.Anna ospiterà gli alunni delle Scuole di :

Pianoforte : M° Christian Accogli FPA

                  Prof.ssa Bianca Maria Dell'Erba

                  Prof.ssa Carla Petrachi FPA

In programma musiche di Chopin, Debussy e Liszt.

Apre la serata,

Graziano G.MANCA, FPA Livello Base eseguirà di F.Chopin:

NotturnoOp. 9 n.2

PARTITUTRA

Un notturno (dal francese nocturne) è una composizione musicale ispirata alla notte.

La dicitura «notturno» fu per la prima volta impiegata nel XVIII secolo, quando stava ad indicare un'opera in vari movimenti.

Accanto all'equivalente in alcune lingue, talvolta troviamo anche il corrispettivo termine in italiano. Un esempio può essere rappresentato dalla celebre Eine kleine Nachtmusik diMozart, la cui traduzione è «Piccola serenata notturna».

Nel Settecento (periodo di composizione della Serenata) il termine non era necessariamente evocativo della notte, ma poteva essere pensato per l'esecuzione notturna, similmente a una serenata. Nella sua forma più familiare di brano composto da un unico movimento scritto solitamente per pianoforte solista, il notturno divenne popolare soprattutto nel XIX secolo.

Valzer Op. 70 n. 2

(versione autografa)

PARTITURA

 F:CHOPIN

Fryderyk Franciszek Chopin, il cui nome è noto anche nella variante francesizzata Frédéric François Chopin(Żelazowa Wola,22 febbraio 1810– Parigi, 17 ottobre 1849), è stato un compositore e pianista polacco. Fu uno dei grandi maestri della musica romantica ed è talvolta definito «poeta del pianoforte».

Bambino prodigio, Chopin crebbe a Varsavia, dove ebbe modo di completare la sua formazione musicale. A seguito della repressionerussa della Rivolta di Novembre (1830), si trasferì in Francia nel contesto della cosiddetta Grande Emigrazione. Per dieci anni, dal 1837al 1847, fu legato sentimentalmente alla scrittrice francese George Sand.

Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti per pianoforte. Le sue opere sono spesso impegnative dal punto di vista tecnico, ma mantengono sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio.

Maria Chiara IURLARO, FPA Livello Avanzato suonerà

C. Debussy, da Children's Corner

Doctor Gradus ad parnassum

The Snow is dancing

Golliwogg's cake walk

Debussy

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 agosto 1862 – Parigi, 25 marzo 1918) è stato un compositore e pianista francese. È considerato e celebrato in patria e nel mondo come uno dei più importanti compositori francesi, nonché uno dei massimi protagonisti insieme a Maurice Ravel dell'impressionismo musicale, definizione che però lui non gradiva fosse accostata alle sue opere.

Rudolph Réti ha dichiarato che l'impresa di Debussy fu la sintesi della "tonalità melodica" a base monofonica con le armonie, sebbene diverse da quelle della "tonalità armonica".

doctor gradus ad parnassum, ABM

The snow is dancing, ABM

Francesca ROSSETTO, FPA Livello Avanzato eseguirà

C.Debussy, Arabesque

su debussy...

Figlio di genitori ricchi poi diventati poveri (vendevano porcellane), entrò al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1872-84), studiando il pianoforte con A.F.Marmontel e composizione con E. Giraudi. In seguito alla vittoria del prestigioso ed ambito Prix de Rome nel 1884 per l'imponente scena lirica L'enfant prodige, soggiornò a Roma tra il 1885 e il 1887. Probabilmente il suo stile di compositore venne ad affermarsi durante le sue visite a Bayreuth (1890 e 1891) e grazie all'ascolto delle musiche di Gamelan di Giava.

L'influenza di Wagner è evidente nella cantata La damoiselle élue (1888) e nei Cinq poèmes de Baudelaire (1889) mentre altri suoi brani dello stesso periodo, in particolar modo l'impostazione delle arie scritte sulla base di poemi dell'amico Verlaine (Ariettes oubliées, Trois mélodies, Fêtes galantes) sono in uno stile più capriccioso, come se facessero parte di un quartetto d'archi in Sol minore nello stile di César Franck (1893); in tale opera non solo aveva utilizzato il modo frigio ma anche altri modi ancor meno consueti, in particolare il modo tonale intero, per creare un'armonia oscillante che aveva scoperto attraverso le opere dei contemporanei: Mallarmé nel Prélude à l'après-midi d'un faune, opera per orchestra eseguita per la prima volta nel 1894 e utilizzata poi nel 1912 per la produzione del balletto omonimo di Nižinskij, e Maeterlinck nell'opera Pelléas et Mélisande, scritta in larga misura intorno al 1893-5 sebbene non completata fino al 1902. Queste opere portarono una fluidità nel ritmo ed un colore nuovo per la musica occidentale.

F:Liszt         Un Sospiro da Tre Studi da Concerto

Pianoforte Francesca CALORO, IX Corso

Franz Liszt, conosciuto in ungherese come Liszt Ferenc, e in tedesco anche come Franz von Liszt (Raiding, 22 ottobre 1811 –Bayreuth, 31 luglio 1886), è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra e organista ungherese.

Studiò e suonò a Vienna e Parigi, viaggiò in tutta l'Europa tenendo concerti un po' ovunque. Fu uno dei grandi virtuosi del pianofortedell'Ottocento, rivoluzionò la tecnica pianistica e il rapporto tra pubblico ed esecutore. Fu legato a Fryderyk Chopin da amicizia e stima. Nel 1865 divenne accolito nell'ordine francescano della Chiesa cattolica. Era il suocero di Richard Wagner, avendo quest'ultimo sposato sua figlia Cosima. È stato inoltre abate nella Cattedrale di Albano Laziale (Roma).

In ultimo  di VIVALDI Concerto in DO per due trombe, archi e cembalo F.IX n° 1

F.Chopin 

Ballata in Sol Minore op. 23

Pianoforte Simone LIA VIII corso